영화가 구축한 미스디렉션이 얼마나 성공적이었는지에 대해. 초반부터 크램이라는 캐릭터가 마치 절대적 적으로 등장하는데, 많은 관객들이 그것이 일종의 덫이라는 것을 끝까지 감지하지 못하는 것으로 보인다. 슈퍼히어로 장르에서 이런 이중 빌런 구조(겉으로는 페이크, 실제로는 흑막이 숨어 있는 구성)는 관객 몰입을 극대화하는 검증된 기법인 것으로 보인다. 영화는 이 공식을 충실히 활용하는 것으로 평가되고 있다.
특히 눈에 띄는 부분은, 처음엔 크램이 얼마나 강력한 적인지만 강조되다가, 브레이니악의 존재가 드러나는 순간 모든 게 맞춰진다는 점인 것으로 보인다. 크램이 왜 그렇게 강할 수 있었는가? 그것은 브레이니악의 기술 지원이 있었기 때문인 것으로 보인다. 관객은 이 메커니즘을 깨닫는 순간, 지금까지의 영화가 완전히 다른 차원에서 설계된 것임을 인식하게 된다.
영화의 정서적 무게는 주인공의 내적 갈등에서 나온다. 슈퍼걸은 행성 크립톤의 멸망이라는 역사적 트라우마 속에서 살아간다. 그 아픔은 알코올 중독이라는 자기파괴적 행동으로 표현된다. 영화는 이 절망의 심연을 보여줌으로써 관객에게 주인공이 단순한 영웅이 아니라, 상처 입은 한 개인임을 인식시키는 것으로 보인다.
그런데 극의 전환점에서, 바로 그 멸망의 원흉이 브레이니악이라는 게 드러난다. 주인공의 개인적 트라우마와 영화의 빌런 구조가 정확히 같은 순간 맞물리는 것. 이는 극작의 의도적 선택으로 보인다. 감정선과 액션의 정점을 한 순간에 배치한 것으로 보인다. 분노로 각성하는 주인공의 모습은, 단순한 영웅의 각성이 아니라 트라우마 속에서 벗어나는 개인의 해방으로도 읽힐 수 있다.
영화의 클라이맥스는 세 슈퍼히어로의 조합으로 구성된다. 지구에서 온 슈퍼맨, 그리고 다른 두 영웅. 이 삼각 구도는 넓은 팬층을 동시에 확보하는 계산된 선택이기도 하다. 그들이 맞서는 것은 기계 군대다. 영화가 보여주는 이 대규모 전투 시퀀스는, 같은 DC 유니버스의 다른 슈퍼히어로물들과 비교해도 손색없는 수준으로 평가받고 있다. 화려한 시각 효과와 배우들의 액션이 어우러지면서, 극장에서 느껴지는 임팩트가 상당하다는 반응들이 나온다.
영화가 보여주는 흥미로운 선택 중 하나는 캐릭터에 대한 처우다. 초반 강력한 적이었던 크램에 대해, 영화는 극적인 결정을 내린다. 단순히 제거하지 않고, 슈퍼맨의 제지 속에서 팬텀 존이라는 공간에 가두는 것. 이 설정은 DC 코믹스 원작을 아는 관객들에게는 즉시 신호로 작동한다. 우오투라는 코믹스 작품에 대한 오마주이기 때문인 것으로 보인다. 그래서 이 장면은 라이트 팬에게는 "관대한 처벌"로 읽히지만, 코어 팬에게는 깊은 문화적 레퍼런스로 다가오는 것으로 보인다. 영화가 두 부류의 관객을 동시에 겨냥하는 설계를 했다는 평가도 나온다.
영화는 명확한 결말을 짓지 않는다. 패배하는 브레이니악은 사실 아바타일 뿐이고, 진짜 본체는 어디선가 움직이고 있는 것으로 보인다. 이것은 단순한 느슨한 결말이 아니라 의도적 설계인 것 같다. 시리즈 확장을 전제로 한 구성인 것으로 보인다. 이런 열린 결말을 구성하는 방식 자체가 흥미로운데, 1편을 보는 관객 입장에서는 "완결된 스토리"를 얻으면서도, 동시에 "더 큰 이야기가 기다리고 있다"는 기대감이 생기도록 설계된 것으로 보인다. 이는 현대 슈퍼히어로 블록버스터가 자주 택하는 전략이지만, 이 영화가 그걸 얼마나 균형 있게 구현했는지가 평가의 포인트가 되고 있다.
📌 원문 발췌
특히 크램은 사실 페이크 빌런이고 흑막이자 히든 빌런인 브레이니악이 나타났을 땐 반전을 전혀 눈치채지 못했다. 액션씬이 진짜 맨옵스 저리 가라 할 정도로 좋았다.
원본 출처: 루리웹 베스트